¡Hola amigos!, hoy quería compartir con vosotros un estupendo artículo, en el que he tenido el placer de colaborar. La temática ha sido Los Biombos Coromandel, escrito por Blanca Ramos Jarque, para la revista Subastas s.XXI.
Si aún no conocéis esta publicación, os la recomiendo, porque encontraréis estupendos artículos sobre temáticas muy concretas dentro mundo del arte y las antigüedades, y por supuesto, imprescindible para los amantes de las subastas.
Por cuestiones técnicas no he podido obtener el artículo en formato "pdf", pero si no lo podéis leer correctamente, tan sólo tenéis que descargar cada imagen a vuestro ordenador, y leerla desde cualquier programa editor de imágenes.
Un saludo, y que lo disfrutéis!
Bienvenidos al blog de mi taller de Restauración de Mobiliario y Artes Decorativas en general, ubicado en Tenerife. Un lugar de encuentro para todos aquellos amantes de los bellos objetos que nos han sido legados por el pasado. En él podremos curiosear artículos en venta, aprender técnicas con las que poder conservar nuestras valiosas piezas, o sumergirnos en la historia, aprendiendo así, entre otras cosas, a saber valorar ese objeto que llega a nuestras manos.
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martes, 21 de mayo de 2013
Biombos Coromandel. Colaboración de Restaurata con la revista Subastas Siglo XXI.
miércoles, 23 de marzo de 2011
¿Quieres datar tu máquina de coser Singer?
¡Hola amigos!, ¿ya habéis pasado por la Exposición "LA REVOLUCIÓN DE LA COSTURA - Una puntada en el tiempo"?. Recordad que se celabra en el antiguo Convento de Santo Domingo, en La Laguna, y que tendrá sus puertas abiertas hasta el 1 de Abril.
Se trata de un recorrido por la historia de la máquina de coser, repleto de útiles relacionados con la costura, y magníficas piezas, que el Colectivo de Almonedas de Tenerife se ha encargado de recopilar, para acercarles y recordarles la gran revolución que supuso, sobretodo para la mujer, la invención de este instrumento de trabajo.
viernes, 28 de enero de 2011
El Marco en España: Historia, conservación y restauración.
Hola amigos, hoy os adjunto este enlace del Ministerio de Cultura, donde podréis encontrar en formato PDF, la publicación completita El Marco en España: Historia, conservación y restauración. Se trata de una serie de textos, recopilados de un curso ofrecido por el Instituto de Patrimonio Cultural de España, que versan sobre un elemento esencial en la obra pictórica pues tiene como función proteger y conservar la pintura, a la vez que permite que la obra pueda ser percibida y admirada de manera adecuada. Es una pena que no siempre se le valore como es debido, así que os recomiendo esta interesante lectura para saber algo más acerca del aspecto histórico y artístico del marco en España, sus tipologías, técnicas de análisis, conservación y restauración del mismo.
Espero que os sea amena la lectura!
viernes, 9 de julio de 2010
Michael Thonet y la revolución del haya vaporizada.
La sillas de madera curvada originales, fueron desarrolladas por el "cabinetmaker" y diseñador austriaco Michael Thonet (1796-1871). Como artesano, creció en el ambiente "Biedermeier", que concedía suma importancia a la sencillez, comodidad, gracia y funcionalidad; sin duda pude considerársele precursor del Art Nouveau. A partir de 1830 empezó a ensayar nuevas técnicas, sin las, hasta entonces habituales, tallas y ensamblajes de la madera. La solución que primero encontró, procedía de la construcción naval y consistía en el empleo de calor y agua para curvar tiras de madera, laminadas conjuntamente y moldeadas de la forma deseada (previamente, en 1808 el americano Gragg, patenta en Boston un sistema de plegado de la madera curvada mediante vapor). En 1841 Thonet había avanzado en sus ensayos hasta el punto de obtener patentes en Francia, Inglaterra y Bélgica; en la misma década aplicó nuevos procedimientos en muebles que suministró al Palacio Liechtenstein de Viena. Los modelos que diseñó para este prestigioso encargo, fueron los precursores de los muebles de madera curvada que hoy se producen con maderas sólidas, tratadas al vapor y trabajadas para darles forma, y que coparon gran parte del mercado de masas europeo y americano en la segunda mitad de siglo.
Él convertía largas varas de haya de una sección de 3x3 cm. en una madera fuerte, ligera y extremadamente flexible, doblándolas mediante vaporizado (las hacía pasar, ya torneadas, por el autoclave, que era una marmita cuya cubierta se mantenía herméticamente cerrada por la presión interior del vapor). La humedad absorbida por la madera la hace tan flexible que es capaz de soportar curvaturas de un radio muy estrecho. Después las metía en moldes de acero sujetas con gatos o sargentos, y las dejaba secar. La madera de haya mantenía definitivamente la forma adoptada, y a pesar de ello conservaba una notable elasticidad.Cuando se completaba el proceso, las piezas curvadas eran lijadas, teñidas, barnizadas y enviadas empaquetadas por barco al lugar de destino, donde eran ensambladas. Una silla básica consistía en cinco u ocho piezas de madera curvada y un asiento de madera contrachapada o de rejilla de caña. El asiento de rejilla era tejido a máquina y después insertado y pegado con cola en la ranura del asiento, o tejido a mano (ver entradas dedicadas a sillas de rejilla). Todas las piezas estaban atornilladas entre sí. El resultado era un mueble ligero, fuerte y elegante, que gracias a la producción industrial, a la eliminación del proceso de ensamblado y a la fácil manera de transportarlo (desarmado y empaquetado), redujo considerablemente los costes de producción.
La silla de madera curvada fue exhibida con tremenda expectación en La Gran Exposición de Londres en 1851, y anunció el mayor movimiento moderno en el diseño y producción de muebles. El bajo coste de las que se llamaron sillas "Viennese Café", las volvieron famosas en el mundo entero. La silla más famosa de Thonet fue la nº14, formada por sólo seis piezas y unida por unos pocos tornillos; sólo hasta 1911 se produjeron 50 millones de ejemplares de este modelo, y se estima que tres veces esa cifra fue producida en imitaciones. Cuando la patente de Thonet expiró en 1860, fue cogida por la Hewlett and Company of London. A finales de siglo, más de 1000 diferentes diseños de madera curvada habían sido vendidos, entre ellos, percheros, mesas y sillas de diferentes descripciones, incluída la bien conocida mecedora.Un detalle importántísimo a tener en cuenta de este diseñador es que la típica curva en forma de bucle de sus diseños, anticipa la línea en "forma de látigo" del Art Nouveau.
Los auténticos diseños de madera curvada fueros identificados con números, siguiendo el sistema original y nada absurdo de Michael Thonet.
Sucursales de la Hewlett and Company, establecidas en cada esquina del mundo industrializado, servían sus modelos a tiendas y distribuidores. Otras muchas compañías, sobretodo en Centro Europa, donde el haya es abundante, imitaron los diseños de madera curvada y sus métodos de producción, y también vendieron sus muebles a lo ancho del mundo.
Para distinguir los modelos originales de estos últimos tenemos que saber que una silla de madera curvada original, siempre lleva una etiqueta de papel pegada debajo del asiento antes de salir de fábrica.
Los diseños de Thonet continuaron siendo populares a lo largo del siglo XX; sus sillas para niños fueron resucitadas por las escuelas y guarderías de los años 20. Desafortunadamente, algunas pobres imitaciones llevadas a cabo entre los años 20 y 30 le dieron a los muebles de haya curvada la reputación de ser débiles.
Aún hoy en día, en pleno s. XXI, se siguen haciendo buenas reproducciones, sobretodo en Taiwan, y es que los muebles de Thonet tienen una elegancia intemporal, debida a la perfecta concordancia entre la forma deseada y el método de factura.
Detalles a tener en cuenta:
*Mira por dentro de la silla y asegúrate de que las patas delanteras están perfectamente encoladas y atornilladas. Es importante que los arreglos de estas sillas se hagan rápidamente para evitar deformaciones de la madera.
*Revisa que estén todos los tornillos y reemplaza los que tengan el tamaño o tipo inadecuado, por los correspondientes.
martes, 25 de mayo de 2010
Alfombras orientales. Introducción histórica, materiales y técnicas (I)
Las alfombras orientales anudadas a mano son uno de los logros artísticos más gloriosos del hombre, y ello se debe fundamentalmente a que, para sus fabricantes, no se trata tan sólo de un objeto con el que recubrir el suelo. Realmente, su elaboración ocupa gran parte de la vida de sus tejedores, y la delicadeza de sus dibujos y su interpretación artística, constituyen los elementos fundamentales de su historia y cultura.
A pesar de ello, y de que en los siglos XVI y XVII las alfombras orientales eran codiciadas y atesoradas por gran número de gobernantes y aristócratas, y -en el s.XVII- por la burguesía rica, el reconocimiento y el aprecio del tejido oriental ha ido decreciendo. Tanto en términos críticos como comerciales, el tejido de la alfombra oriental, es la menos reconocida de las grandes formas artísticas.
Por supuesto, el tejido de alfombras no es un asunto exclusivamente oriental, ya que en Europa también existe una larga y expléndida tradición en la producción de alfombras, siendo la Península Ibérica una de las regiones de tejido más conocidas, lo que no es sorprendente dada su influencia árabe, o como lo son los paises del Este europeo que circundan los Balcanes, ya que estuvieron largo tiempo bajo dominio turco. También tienen una larga tradición en el tejido de alfombras y tejidos Inglaterra, Francia, Alemania, Escandinavia, Suiza, Italia y Polonia. De todas formas, caben pocas dudas de que en Occidente su importancia artística ha sido apenas reconocida.
Las alfombras orientales pueden clasificarse en dos tipos según la manera en la que han sido realizadas: alfombras de mechones anudados y alfombras de tejido plano o de tipo tapiz. Generalmente se piensa que el tejido de pelos, o anudado, técnica usada para hacer las alfombras más elegantes, es una variante del tejido liso o de tapiz, y puede haberse empezado a utilizar en el periodo neolítico, entre los siglos IX y VII a.C.
Respecto a los materiales con los que son fabricadas podemos decir que en el caso de las alfombras de mechones anudados, en el tejido de trama y urdimbre del basamento se usa el algodón y el yute, mientras que el mechón normalmente está hecho a base de lana de cordero hilada, aunque en algunos casos también es usado, por algunas tribus nómadas, el pelo de cabra y el de camello. Las alfombras turcas de Kayseri, son una excepción, pues están tejidas íntegramente con algodón. Este algodón ha sufrido un proceso químico, llamado mercerización, que proporciona a la superficie de las fibras unas cualidades de suavidad, fineza y lustre, que hacen que suela designarse como seda artificial.
Otro día hablaremos más en profundidad del anudado y del tejido plano, daré algunas pautas que nos pueden ayudar a distinguir un alfombra cosida a mano de una cosida a máquina y algunos trucos de limpieza.
Saludos!
A pesar de ello, y de que en los siglos XVI y XVII las alfombras orientales eran codiciadas y atesoradas por gran número de gobernantes y aristócratas, y -en el s.XVII- por la burguesía rica, el reconocimiento y el aprecio del tejido oriental ha ido decreciendo. Tanto en términos críticos como comerciales, el tejido de la alfombra oriental, es la menos reconocida de las grandes formas artísticas.
Por supuesto, el tejido de alfombras no es un asunto exclusivamente oriental, ya que en Europa también existe una larga y expléndida tradición en la producción de alfombras, siendo la Península Ibérica una de las regiones de tejido más conocidas, lo que no es sorprendente dada su influencia árabe, o como lo son los paises del Este europeo que circundan los Balcanes, ya que estuvieron largo tiempo bajo dominio turco. También tienen una larga tradición en el tejido de alfombras y tejidos Inglaterra, Francia, Alemania, Escandinavia, Suiza, Italia y Polonia. De todas formas, caben pocas dudas de que en Occidente su importancia artística ha sido apenas reconocida.
Las alfombras orientales pueden clasificarse en dos tipos según la manera en la que han sido realizadas: alfombras de mechones anudados y alfombras de tejido plano o de tipo tapiz. Generalmente se piensa que el tejido de pelos, o anudado, técnica usada para hacer las alfombras más elegantes, es una variante del tejido liso o de tapiz, y puede haberse empezado a utilizar en el periodo neolítico, entre los siglos IX y VII a.C.
En 1947, se descubrió un alfombra entera de mechones anudados, en la cámara mortuoria de un príncipe escita del s.V a.C., en Pazyryk, Siberia (imagen derecha). Hoy en día es el ejemplar más antiguo que existe, y su sofisticación, con doscientos nudos simétricos por pulgada, probablemente de origen persa, indica que la trama de anudado, era ya un arte antiguo en su época. Esta pieza, se encuentra en el Museo Hermitage de San Petersburgo.
El arte de tejer alfombras los practican varios grupos sociales del mundo. La mayoría de las alfombras anudadas a mano están hechas en Iran, Turquía, Rusia, Rumanía, Bulgaria, Afganistan, Turquestan, China, India y Paquistán. Algunas otras de textura y ligadura plana, conocidas como kelim o gelim, proceden de los indios de Norteamérica, de Méjico y de Sudamérica.
Las alfombras más prestigiosas y solicitadas de todas la alfombras orientales anudadas a mano son las realizadas de verdadera seda natural.
Las alfombras tipo tapiz como las kelim y sumak suelen estar hechas de lana, o de una combinación de lana y algodón.
Como vereis, para apreciar en todo su valor la destreza de estos artistas, es importante tener conocimiento de los principios básicos del tejido de las alfombras, ya que existen importantes diferencias estructurales entre los distintos tipos de alfombra; pero lo que realmente le confiere valor, caracteriza y distingue unas alfombras de las otras, es su enorme variedad en cuanto a texturas, color y dibujos. Estas diferencias ayudan a los expertos, al mismo tiempo, a establecer la fecha y el lugar de origen de cada pieza.
Así mismo, las sutilezas de color y textura son tremendamente importantes para un buen restaurador, ya que ofrecen la posibilidad de llegar a una buena reparación. Hay que tener en cuenta que todas las alfombras orientales están hechas con un material perecedero, las fibras naturales, y es inevitable que en el transcurso de los años, hata las alfombras más apreciadas acaben sufriendo deterioros (pérdida de pelo, daños en orillos, flecos, bordes...).
Saludos!
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